Confraria de Arte :: Coletivo Aberto de Artistas Visuais de Juiz de Fora e Região

2012-01-20T20:13:00.001-02:00

A primeira reunião de 2012

2012-01-20T20:01:00.004-02:00

Começo de ano, hora de fazer planos para as atividades da Confraria de Arte.

Esperamos realizar vários projetos este ano e gostaríamos de contar com a participação de outros artistas em nosso coletivo. Quem quiser participar de nosso grupo envie-nos um email: conafrariadearte@gmail.com ou atelierpontocomarte@gmail.com.

Vamos unir forças!

Teremos bons momentos de debates, exposições, palestras, cursos e troca de informações.

A turma reunida:

Até...

Bom fim de férias...

Feliz Ano Novo com muita ARTE!

2011-12-31T12:58:00.005-02:00

"Feliz Ano Novo para todos os artistas da Confraria de Arte, amigos e colaboradores.
Para todos que prestigiaram nossas propostas e que fizeram muita arte no ano de 2011.
Que no próximo ano possamos continuar juntos, criando, dialogando, ensinando e vivendo com muita arte."

Rose Valverde

Confraternização da Confraria de arte

2011-12-11T11:27:00.012-02:00

No dia 09 de dezembro tivemos um amigo oculto diferente: cada participante trouxe uma obra de arte para ser sorteada entre os confrades.

Mario Angelo atrasadinho e o momento do sorteio feito pelo Maurilio

Igor e sua obra inspirada no incêndio da Tetê Festas (já que ele foi um dos moradores da região que tiveram que sair de casa após o incêndio).

Na noite tivemos muito bate-papo e ainda a comemoração surpresa do meu aniversário.

Edson trazendo o bolo e as companheiras do Atelier Ponto com Arte: Marcillene Ladeira, Rose Valverde, Valleria Gouveia e Marcia Marques.

Foi uma ótima noite.

Espero que possamos ter outras oportunidades de dividirmos bons momentos.

E para todos que não puderam estar presentes

um Feliz Natal e

Boas Festas!

Rose Valverde

Presenças da Confraria de Arte - Hiato Galeria de Arte - Exposição de Ricardo Cristofaro

2011-10-29T08:35:00.014-02:00

Sobre a exposição Closure:

[...] dois sentidos de uma palavra repleta de significados correspondem melhor às suas intenções: a aplicação na ciência da computação, que aceita closure como a ocorrência de uma função dentro do corpo de outra, sendo a função interior referenciada em variáveis locais da função exterior; e a aplicação na psicologia da Gestalt, em que closure descreve processos nos quais objetos da percepção, ações e memórias adquirem estabilidade, isto é, implicam no fechamento de brechas subjetivas, no acabamento de formas imcompletas. Para Cristofaro, o termo reforça a recuperação de um ciclo iniciado em sua estreia como artista, e seu desejo em não limitar concepções. “As estruturas se lançam no espaço e sugerem uma completude no imaginário”, aponta.

Maurilio Souza, Ricardo Cristofaro e Rose Valverde

Marcia Marques, Maurilio Souza e Ricardo Cristofaro

Á esquerda Petrillo - Hiato

Leonardo Paiva, Katia Lopes e Maurilio Souza

Carlos Klimick, Eliane Bettocchi (professora do IAD-UFJF) e Leonardo Paiva

Marcillene Ladeira e Marcia Marques - Atelier Ponto com Arte

Não deixem de visitar!

Rose Valverde

Mais informações:
Hiato . Ambiente de Arte
www.hiato.com.br
Rua Coronel de Barros, 38
São Mateus | Juiz de Fora | MG

Confraria de Arte participa do projeto Arte em Trânsito - João XXII

2011-10-27T21:52:00.016-02:00

Exposição da CONFRARIA DE ARTE no projeto Arte em Trânsito promovido pelo Colégio de Aplicação João XXIII -UFJF - Juiz de Fora - MG

Local: Galeria Edson Bastos (no colégio).

Galeria Edson Bastos

Trabalho coletivo da Confraria de Arte

Valleria Gouveia, Maurilio Souza e Wagner Fortes

Na abertura da exposição estiveram presentes: Rose Valverde, Valleria Gouveia, Maurilio Souza, Vaneza Lara, Wagner Fortes e Norma Marchetto.

Reunião da Confraria de Arte no Atelier Ponto com Arte

2011-10-27T21:40:00.007-02:00

A segunda reunião da Confraria de Arte no Atelier ponto com Arte terminou com a exibição de um video sobre a artista Adriana Varejão.

A turma adorou e estão querendo mais.

Fica para a próxima!

Presenças da Confraria - Exposição Leituras e Releituras de Leonardo Paiva - JF - MG

2011-10-12T21:55:00.013-03:00

obras inspiradas no trabalho de Rivera

Estivemos presentes na abertura da exposição Leituras e Releituras de Leonardo Paiva, membro da Confraria de Arte.

Percebemos a beleza dos mosaicos em releituras que surpreendem pela leveza apesar do material utilizado.

No Forum da Cultura, até dia 23 de outubro de segunda a sexta, das 14h às 18h.

Não deixem de visitar!

Confraria de Arte participa do Encontro Mundial de Pintura ao Ar Livre

2011-09-13T00:03:00.001-03:00

Confraria de Arte participa do Encontro Mundial de Pintura ao Ar Livre

2011-09-11T21:16:00.010-03:00

Leonardo Paiva, Maurilio Souza, Marcillene Ladeira, Wagner Castro, Valleria Gouveia, Marcia Marques e sua filha e Rose valverde - fotografia:www.tribunademinas.com.br - reportagem Eduardo Vanini

Dezenas de artistas, alunos e visitantes do museu viveram momentos de intensa produção ao ar livre e utilizando a paisagem do Museu Mariano Procópio como motivo em suas pinturas em telas e aquarelas.

O resultado podemos ver ao lado na série de fotos que registram esse dia...
Clique na foto para ver os originais no album do PICASA!

3º Encontro Mundial de Pintura ao Ar Livre - 11 set 2011, Juiz de Fora / MG

2011-09-08T10:23:00.007-03:00

Gostaria de vivenciar um dia agradável?

A Confraria de Arte – coletivo de artistas visuais de Juiz de Fora, realiza pelo terceiro ano consecutivo o Worldwide Paintout 2011 - Encontro Mundial de Pintura ao ar Livre. Este é um evento anual que acontece simultaneamente em várias cidades do mundo, convencionalmente, no segundo fim de semana do mês de setembro.

Este ano, à convite da Fundação Museu Mariano Procópio (MAPRO), o evento em nossa cidade, acontecerá no Parque do Museu, no dia 11 - próximo domingo, a partir das 9h.

Além de um ambiente agradável e propício à realização da prática de pintura ao ar livre - Plein Air, como era conhecida na segunda metade do século XIX na Europa, os interessados terão a oportunidade de conhecer também, as obras da coleção de pinturas em miniatura que pertenceu à Viscondessa de Cavalcanti (1852-1946), prima do fundador do Macro - Alfredo Ferreira Lage (1865-1944), hoje acervo do Museu, conforme explica Douglas Fasolato, diretor da instituição. Como ainda, desfrutar de uma boa música ao som do jazz ao violão e piano e clássicos da música brasileira na voz de Carlos Henrique Pereira - edição especial do Projeto Música no Parque.

A iniciativa do Encontro visa unir a categoria artística e fomentar a arte no meio social, sendo assim, indispensável a presença de todos os artistas, apreciadores e do público em geral.

A programação de domingo também inclui aula aberta, isto é, aqueles que desejarem experimentar a prática da pintura poderão receber auxílio de profissionais que estejam no local. Já tendo presença confirmada para este fim, os membros da Confraria de Arte: Leonardo Paiva, Márcia Marques, Marcillene Ladeira, Valleria Gouveia, Rose Valverde, Vaneza Lara, Adauto Venturi, Fernanda Toledo, Luiz Gonzaga, Kátia Lopes e Maurílio Souza. Este ano também estamos recebendo apoio da Associação de Belas Artes Antônio Parreiras (ABAAP).

Traga seu material: tela, papel, placas, pincéis, lápis, tinta à óleo, acrílica, aquarela, spray, máquina fotográfica, ... Não importa a técnica que irá utilizar, o importante é comparecer!

A entrada é gratuita e não é necessário inscrição prévia.

Marcillene Ladeira

marcilad@bol.com

http://atelierpontocomarte.blogspot.com

Dicas de materiais necessários para o Encontro Mundial de Pintura ao Ar Livre - Vaneza Lara

Desenho prévio, um esboço feito com lápis HB ou nº2 e borracha macia;

MATERIAL PARA AQUARELA: Papel para aquarela, poderá se o Canson ou outro papel com gramatura maior para aguentar as aguadas, pincéis redondos de qualquer tamanho, tintas para aquarela, uma paleta para fazer as misturas da tinta ou bandeja de isopor e copo descartável para limpar os pincéis.

Um suporte de eucatex, ou outro bem firme para colocar o papel como apoio para pintar, uma garrafinha com água de preferência natural e limpa, pedaços de papel absorvente ou paninhos para a limpeza do material; um plástico para forrar o chão, almofada ou banquinho ou jornal para não sentar direto no chão e para proteger o chão das tintas, conservando o local e muita vontade de se inspirar em temas envolvendo o paisagismo do museu ou o que a imaginação criar.

blog: http://vanezalara.blogspot.com

Bom Domingo para todos!

Nos encontramos lá...

Rose Valverde

Vernissage - Um Palmo de Arte - Forum da Cultura - UFJF - JF

2011-09-05T23:36:00.018-03:00

A Exposição...

José Luiz Ribeiro realizando a abertura oficial da exposição, ladeado por Douglas Fazolatto (Museu Mariano Procópio) e Maurilio Souza (organizador da exposição e membro da Confraria de Arte).

Os membros da Confraria de Arte

Vaneza Lara, Marcillene Ladeira, Luciene, Guilherme Portes, Marcia Marques, Wagner Castro, Alessandra, Valleria Gouveia, Kátia Lopes, Rose Valverde, Luiz Gonzaga, Maurilio Souza, Norma Marchetto, Leonardo Paiva e Wagner Fortes.

Amigos e expositores...

Vaneza Lara e Douglas Fasolato / Leonardo Paiva e Maria Lúcia Paiva

Maurilio e Marcillene Ladeira / Marcia Marques e Marcillene

Rose Valverde e Maria Lúcia / Vaneza e Marcia

Exposição " Um Palmo de Arte" - Confraria de Arte

2011-08-26T10:44:00.008-03:00

Exposição “um palmo de arte” - Confraria de Arte/2011

Do polegar ao dedo mínimo, estando a mão bem aberta, quanto de invenção caberá ali?

A grandeza de oito polegadas de horizonte se ajusta a uma verticalidade infinita. Aqui, o que importa mesmo não é a ponderação da fita métrica, mas o quanto mede a vontade de seguir produzindo e se apresentando ao mundo através arte. E se assim o for, quanto mede a insistência em nome da vontade? Quanto da vontade individual é preciso para se formar uma irmandade? Quanto de irmandade é necessário para que os interesses coletivos sejam sobrepujantes?

“Um palmo de arte” é, sem dúvida, um coletivo de fazeres, de pessoas e de intenções.

Fazeres próprios de quem lida com a tinta, com o barro, com a imagem. Na medida exata de cada especulação, de cada experiência, de cada crença, numa extensa gama de possibilidades expressivas, entre o plano e o espaço. Gradualmente, palmo a palmo, percorremos as modulações e os contornos dados por mãos que insistentemente se reafirmam fazedoras, sobretudo mãos que mantém seus vínculos, recontam suas histórias, reanimam cores, formas, linhas, pensamentos e sonhos.

Andreá Senra Coutinho
Arte Educadora e Artista Visual
Doutora em Estudos da Criança (UM-PT)

A Confraria de Arte não é, e nem pretende ser, um grupo fechado, mas um coletivo de artistas que, aberto a todas as técnicas e tendências em artes visuais, busca oferecer condições de convivência para o grupo e subgrupos formado pelos confrades.

Por isto, esta proposta de exposição onde a única restrição está no tamanho da obra: Um palmo.

Este palmo não é como a unidade de comprimento, o Pé, que corresponde a 30,48 cm sendo o tamanho do pé de uma pessoa específica, o rei Henrique I da Inglaterra, como alguns acreditam. Evitanto criterios rigidos e respeitando as individualidades a medida,o palmo, aqui é o palmo de cada um. Comum a todos, mas individuais.

Os artistas participantes da exposição deverão apresentar peças com um palmo de comprimento em cada dimensão, o que cria a unidade da exposição (o tamanho), em qualquer técnica de artes visuais, o que justifica o respeito à diversidade e identidade de cada um de nós, membros da Confraria.

Maurilio Souza

Membro da Confraria de Arte

Expositores

Guilherme Portes . Kátia Lopes . Leonardo Paiva . Luciane Ferreira Costa . Luiz Gonzaga . Marcia Marques . Marcillene Ladeira . Maria Valeria Gouveia . Mario Angelo . Maurilio Souza . Norma Marchetto . Rose Valverde . Vanêza Lara. Wagner Castro . Wagner Fortes

Vernissage: dia 30 ago 2011 - terça-feira às 20h30 no Forum da Cultura, Rua Santo Antônio, 1112, Centro - Juiz de Fora - MG

Reunião da Confraria

2011-07-09T13:25:00.008-03:00

Marcilene Ladeira e Maurilio

Valeria Gouveia

Maurilio Souza, Marcia Marques e a filha

Vaneza Laram Luciane e Katia Lopes

No dia 08 de julho, continuamos os estudos sobre o livro O Artífice, cap. 2, na reunião que se realizou no atelier de modelagem e escultura (Maurilio) na Casa de Cultura. A Confrade Valeria nos brindou com um caldo verde especial... As fotos ? Desculpem a falha, estava tão gostoso que esqueci de registrar...

Temos muitos planos para o segundo semestre e estamos nos preparando para a exposição no Forum da Cultura em 30 de agosto.
Em breve mais notícias!

Boas Férias para todos(as)...
Rose Valverde

Presenças da Confraria - exposição de Carla Rochabrun no Forum da Cultura

2011-06-14T23:07:00.009-03:00

Experiências pessoais de momentos difíceis e a alegria da superação serviram de inspiração para a mostra “Coração Costurado”, da artista plástica Carla Rochabrun, que estreia nesta terça-feira (14), às 20h30, na Galeria de Arte, no Forum da Cultura. A exposição pode ser visitada de segunda-feira a sexta-feira, de 14h as 20h30 e aos sábados e domingos, de 15h às 20h30, até o dia 26 de junho. A entrada é franca.

Coração Costurado

“Coração Costurado” é a primeira mostra individual da pintora peruana que reside em Juiz de Fora, desde 2003. A coleção reúne 25 trabalhos em óleo sobre tela, sendo que dez deles serão exibidos. Carla utiliza a técnica da Arte Conceitual em suas criações, priorizando o conceito ou a ideia que deu origem a obra em relação ao seu resultado final. A superação de dificuldades vivenciadas impulsionou a artista, que compôs poemas e desenhos que mais tarde deram origem às obras. Corazón remendado é uma destas composições e é responsável pela temática da mostra.

Membros da Confraria de Arte presentes nessa exposição Maurílio Souza e Rose Valverde.

Carla Rochabrun e Rose Valverde (Confraria de Arte)

fotografias: Rose valverde e Maurílio Souza

Fonte: http://www.ufjf.br/forumdacultura/2011/06/09/pintura-em-arte-conceitual/

Confraria de Arte no Corredor Cultural - 161 anos de JF

2011-05-29T20:06:00.007-03:00

Presenças da Confraria de Arte:
Dia 28 de maio - Exposição da ABAAP - 61º Salão Oficial Municipal de Belas Artes de Juiz de Fora

Rose Valverde retratando sua aluna Maria Lúcia.

Atelier Aberto na ABAAP

Dia 29 de Maio
Atelier aberto na Praça da Estação
Participação de artistas da ABAAP.
Prof.a Rose Valverde e seus alunos Pablo e Maria Lúcia.
Membros da Confraria de Arte: Marcillene Ladeira (artista plástica), Leonardo Paiva (artista plástico e arte-educador) e Maurílio Souza (artista plástico).

Exposição de artesanato na Praça Antonio Carlos
Henrique Simões (artista plástico e membro da Confraria de Arte)

Exposição "Mascarenhas você ainda é meu amor" no CCBM:
Participação dos Confrades: Adauto Venturi, Maurilio Souza e Rose Valverde.

Veja imagens no album do PICASA!

Postagem: Rose Valverde

61º Salão Oficial Municipal da ABAAP e artistas participam do Corredor Cultural - 2011- FUNALFA

2011-05-26T20:53:00.004-03:00

Quadro de Pedro Guedes em homenagem a ABAAP

ASSOCIAÇÃO DE BELAS ARTES ANTÔNIO PARREIRAS (ABAAP)

61º SALÃO OFICIAL MUNICIPAL

A Associação de Belas Artes Antônio Parreiras convida para abertura de seu 61º Salão Oficial Municipal de Belas Artes, em sua sede, no dia 27 de maio às 20h 30m, onde permanecerá à mostra até dia 22 de junho. Na ocasião será conferida a premiação abaixo relacionada.

O citado Salão, excepcionalmente, permanecerá aberto de 09 às 17 horas, nos dia 28 e 29 integrando o “Corredor Cultural” promovido pela FUNALFA.

Participarão do evento alunos e artistas associados a ABAAP, a Prof. a Rose Valverde (membro do Juri) e seus alunos do CEM e membros da Confraria de Arte (coletivo de artistas visuais de JF).

PREMIO EXTRA CURRICULAR:

Um diploma e em espécie, denominado: Mestre César Turratti :

Cristiano Evangelista com o desenho “Guns n” Roses”

PREMIAÇÃO CURRICULAR:

SEÇÃO DE PINTURA A ÓLEO OU ACRÍLICA

Medalha de Ouro: Fernando Pio Penna - Prêmios Categoria Ouro:, Irene Barros, Maria José Mendonça, Miguel Ângelo e Nadia Salvarani. - Medalhas de Prata:, Geraldo Martins, Maria do Carmo Froede e Sylvia Echeverria. - Prêmios Categoria Prata: Claudia Coelho, Ivonete Oliveira, Lucia Massari e Rachel Gouvêa. - Medalhas de Bronze: Nair Cândida e Calil Rameh. - Prêmios Categoria Bronze: Brígida Costa, Lisy Telles e Yolette Abramo.

Menções Honrosas: Ana Elisa Siqueira, Dione Escarabichi, Heloysa Ramos, Izabel Mano, Lídia Laura, Maria da Glória dos Santos, Selma Antonini e Vianno Rheim.

SEÇÃO DE DESENHO

Medalha de Ouro: Fernado Pio Penna. - Prêmio Categoria Ouro: Carlos Eduardo Marconato. - Medalha de Bronze: Cristiano Evangelista. - Prêmio Categoria Bronze: Iriê Salomão. - Menções Honrosas: Genuína Dornelas e Vianno Rheim .

SEÇÃO DE TECNICA MISTA

Prêmios Categoria Bronze: Íris de Souza e Mari Dias.

SEÇÃO DE ARTE APLICADA

Menção Honrosa: Claudia Lente.

SEÇÃO DE ESCULTURA

Medalha de Ouro: Paulo Vasconcellos. – Medalha de Prata: Raniel Vehuel. Menções Honrosas: Leandro Esteves e Regina Helene.

ABAAP - Praça Dr. João Penido, nº 5

36010.130 - Juiz de Fora - MG – Fone 3211.7295

www.abaap.com.br

Presenças da Confraria - Dia 24 no MAMM

2011-05-26T20:30:00.003-03:00

A Confraria de Arte (Adauto Venturi, Alessandra Fonseca, Luiz Gonzaga, Maurílio Souza, Katia Lopes e Rose Valverde) esteve presente na abertura das exposições do MAMM .

Exposições - dia 24 de Maio:

Quadro de Jorge Guinle (1947-1987)

Os mistérios da paleta Jorge Guinle – Galeria Poliedro

Ícone das artes plásticas brasileiras nos anos 80, Jorge Guinle Filho se destacou entre os artistas de sua geração por sua atuação expressiva e determinada. A força contundente de seus trabalhos não deixa dúvidas de sua intenção de ser e estar no mundo, vivendo agudamente a força pulsante desta presença. O artista traduziu um retrato [...]

Retratos de Murilo – Galeria Convergência

O retrato – gênero de pintura – pode ser concebido como uma representação imagética e simbólica que emoldura a individualidade. Vinculado a priori à Mimesis (imitação ou representação), o retrato (do latim retrahere, copiar) cumpriu o princípio de fidelidade naturalística, e, ao longo das etapas históricas, rompeu com esta tradição, assumindo o caráter interpertativo da [...]

Convergências Poéticas – Galeria Retratos-relâmpago

Se a realidade é poliédrica, como dizia Murilo, quantas poesias existem em uma única poesia? Quantos poetas existem em um mesmo poeta? Quantos Murilos existem em Murilo? Para responder essas questões, talvez seja preciso que a poesia revire sobre si mesma, sobre seu poeta, seus suportes: texto e contexto. É justamente ao rever-se, recriar-se, relançar-se, [...]

fonte:http://www.ufjf.br/mamm/exposicoes/

Vale a pena conferir!

Presenças da Confraria - HIATO AMBIENTE DE ARTE

2011-05-07T15:38:00.023-03:00

ARTE DO FOGO - Exposição de 06 a 21/05/2011

A exposição Arte do Fogo, cuja abertura foi no dia 6, às 20h, na Hiato – Ambiente de Arte, mostra as múltiplas formas da cerâmica, que tem no fogo o principio básico para a excelência dessa arte. A coletiva tem a participação de Adriana Lopes, Júlia Vitral, Kátia Lopes, Norma Marchetto e Wagner Fortes.
Wagner preparou 16 pequenos quadros contendo releituras do artista suíço HR Giger. As serigrafias, que habitualmente são vistas em papel, ganharam a cena nos esmalte presente em placas de cerâmica. A artista Julia Vitral, que apresenta algumas peças sem esmalte e com queimas feita em fornos elétrico, a gás e a lenha, fruto de intensa pesquisa. Kátia Lopes prepara vasos azuis e com misturas de argila e Norma Marchetto grandes totens com estrutura em ferro e pequenas placas de cerâmica. Já Adriana Lopes, que residiu durante longo tempo em Juiz de Fora e agora mantém um atelier em Natal, no Rio Grande do Norte, apresenta um grande painel com peças redondas e, ainda, cubos e fusos feitos na técnica do Raku.

Wagner Fortes e Maurílio Souza - Confraria de Arte

Wagner Fortes, Rose Valverde e Kátia Lopes - Confraria de Arte

Rose Valverde, Wagner Fortes e Henrique Simões - Confraria de Arte

obras de Wagner Fortes

obras de Kátia Lopes

Norma Marchetto, Wagner Castro e Rose Valverde - Confraria de Arte

obras de Norma Marchetto

obras de Adriana Lopes

obras de Julia Vitral

A mostra fica aberta para visitação de 7 à 21 de maio, de segunda a sexta, das 9 às 12h e das 14 às 18h, e aos sábados de 9 às 12h. Juiz de Fora - MG

Fonte: http://www.hiato.com.br/ler/as-boas-chamas-na-arte-1/

Postagem : Rose Valverde/ Fotos: Rose Valverde e Maurílio Souza

Vernissage na galeria Hiato - 06 de maio

2011-05-05T21:24:00.002-03:00

Os Confrades Wagner Fortes, Norma Marchetto e Katia Lopes iniciam exposição na galeria Hiato.
Vamos prestigiar!

Presenças da Confraria de Arte

2011-04-30T22:35:00.012-03:00

Estivemos presente em abril na Galeria Hiato (R. Coronel de Barros, 38) na exposição do nosso saudoso Dnar Rocha e começamos então uma nova fase em que propomos encontros com a arte e com artistas da cidade. Espero que gostem!

Dia 24, às 16h, estivemos no parque do Museu Mariano Procópio na abertura da temporada 2008 do projeto "Música no Parque", apresentando Café Jazz Trio - formado pelos músicos Rodrigo Mendes, no piano; Mário Mendes, no trompete, e Zé Francisco, na bateria. Participação especial de Salim Lamha, na guitarra.

Dia 29, sexta as 20h estivemos na exposição de Chianello - Rogério de Deus - Clery - na Galeria Helena - Constantino Hotel - R. Santo Antonio, 765 - JF - MG.

Natale Chianello, Rogério de Deus e Clery

Quadros de Rogério de Deus retratando a época dos bondes de JF.

Chianello e Rose Valverde

Luciane, Rose Valverde e Vanêza Lara (Confrades)

Nossa proposta é prestigiar todos os eventos artísticos que acontecem em nossa cidade. Contamos com a presença de todos para compartilharmos bons momentos com muita arte e muita conversa.

Postagem e Fotografia - Rose Valverde

Comentários sobre o Artífice – Capitulo 1 – baixa de motivação e ruptura das habilidades

2011-04-22T16:34:00.005-03:00

Nos dias 31/03 e 01/04 realizamos um debate sobre o texto referente ao primeiro cápitulo do livro – O artífice – Baixa de Motivação – pág 38-48. Destacamos alguns pontos:

“O mundo moderno tem duas receitas para suscitar o desejo de trabalhar bem e com afinco. Uma é o imperativo moral de trabalhar pelo bem da comunidade. A outra recorre à competição: pressupõe que competir com outros estimula o desejo do bom desempenho, prometendo recompensas individuais no lugar da coesão comunitária. As duas receitas se têm revelado problemáticas. Nenhuma delas — em sua forma nua e crua — serviu às aspirações de qualidade do artífice.

[...]O mundo de seus pais e avós era de certa forma protegido dos rigores da competição. No século XX, os trabalhadores qualificados de classe média encontravam lugar em burocracias relativamente estáveis que conduziam os empregados por uma longa carreira, da juventude à aposentadoria. Os antepassados das pessoas que entrevistamos trabalhavam duro para conseguir o que queriam; sabiam perfeitamente o que lhes aconteceria se não o fizessem.

Não é mais novidade que esse mundo de classe média desmoronou. O sistema corporativo que outrora organizava carreiras tornou-se um labirinto de empregos fragmentados. E m princípio, muitas empresas da nova economia adotam as doutrinas do trabalho em equipe e da cooperação, mas, ao contrário das práticas que vigoram na Nokia e na Motorola, esses princípios frequentemente são uma farsa. Constatamos que as pessoas davam demonstrações de comportamento amistoso e cooperativo sob o olhar controlador dos executores da vontade do patrão, em vez de — como acontece nas boas empresas japonesas — desafiar e contestar os superiores. Verificamos, como já fizeram outros pesquisadores, que elas raramente consideravam como amigos os colegas de trabalho em equipe. Alguns dos entrevistados se sentiam estimulados por essa competição individualizada, mas a maioria ficava deprimida — e por um motivo específico. A estrutura de recompensas não funcionava bem para elas.”

As relações de trabalho são amplamente questionadas no livro e podemos perceber as diferenças entre os trabalhadores na Russia, na Europa e no Japão. Alguns questionamentos nos instiga a avaliar as relações das empresas e o funcionalismo nos dias de hoje.

“Mas a habilidade não basta para protegê-los. No mercado globalizado de hoje, os trabalhadores qualificados de nível médio arriscam-se a perder o emprego para um concorrente da índia ou da China que tem a mesma qualificação mas trabalha por um salário mais baixo; a perda do emprego não é mais um problema exclusivo da classe operária. Mais uma vez, muitas empresas tendem a não fazer investimentos de longo prazo na capacitação de um empregado, preferindo contratar pessoas que já têm as novas qualificações a enveredar pelo processo mais dispendioso de recapacitação[...]. As empresas que não demonstram muita lealdade para com seus empregados suscitam em troca um baixo grau de comprometimento: as companhias que operavam através da Internet e enfrentaram problemas no início da década de 2000 aprenderam uma dura lição, vendo seus empregados saltarem do barco que afundava em vez de se esforçarem para ajudar na sobrevivência. Descrentes das instituições, os trabalhadores da nova economia apresentam índices mais baixos de comparecimento eleitoral e participação política que os trabalhadores de nível técnico de duas gerações atrás; embora muitos deles se filiem a organizações de voluntariado, são poucos os que participam ativamente. E m seu festejado livro Bowling alone [Jogando boliche sozinho], o cientista político Robert Putnam apontou nesse "capital social" reduzido um resultado da cultura televisiva e da ética consumista; em nosso estudo, constatamos que o distanciamento em relação às instituições estava mais diretamente relacionado às experiências no trabalho.

[...]Do ponto de vista social, em suma, a desmoralização tem muitos lados. Pode ocorrer quando uma meta coletiva de bom trabalho perde o sentido e se torna vazia; da mesma forma, a pura e simples competição pode neutralizar um bom trabalho e deprimir os trabalhadores. Nem o corporativismo nem o capitalismo, como simples etiquetas, atacam a questão institucional. As formas de comunicação coletiva nas fábricas japonesas de automóveis e as práticas de cooperação em empresas como a Nokia e a Motorola levaram à lucratividade. Em outros terrenos da nova economia, contudo, a competição incapacitou e desalentou os trabalhadores, permanecendo

sem recompensa ou invisível o ethos do bom trabalho pelo bom trabalho que orienta o artífice.”

Na reunião do dia 15 de abril discutimos sobre o item “a ruptura das habilidades” pág. 48-57 que fala sobre o que vivemos na era moderna comparando a economia de capacitação com uma prática de “treinamento” o que constrasta com a inspiração. “O atrativo de inspiração está em parte na convicção de que o talento bruto pode substituir o treinamento.”

“Devemos encarar com desconfiança os supostos talentos inatos e sem treinamento. Comentários do tipo "se tivesse tempo, eu escreveria um grande romance" ou "se pelo menos conseguisse me recompor" costumam ser fantasia narcisista. Revisar repetidas vezes uma ação, em contrapartida, permite a autocrítica. A educação moderna evita o aprendizado repetitivo, considerando que pode ser embotador. Temeroso de entediar as crianças, ávido por apresentar estímulos sempre diferentes, o professor esclarecido pode evitar a rotina, mas desse modo impede que as crianças tenham a experiência de estudar a própria prática e modulá-la de dentro para fora.

O desenvolvimento das capacitações depende da maneira como é organizada a repetição. Por isso é que, na música como no esporte, a duração de uma sessão de prática deve ser cuidadosamente pesada: o número de vezes a repetir uma peça não pode ultrapassar o alcance da atenção do indivíduo em determinada etapa. À medida que se expande a capacitação, a capacidade de sustentar a repetição aumenta. Na música, é a chamada regra Isaac Stern, tendo declarado o grande violinista que, quanto melhor a técnica, por mais tempo o músico é capaz de ensaiar sem se entediar. Existem momentos "Eureca!" que soltam as amarras de uma prática que emperrou, mas eles estão incorporados à rotina.”

Em determinado trecho associei ao processo de ensinar em sala de aula o que o autor diz sobre a capacitação: “À medida que uma pessoa desenvolve sua capacitação, muda o conteúdo daquilo que ela repete.”

Perspectiva de Interior feita a mão e colorida no Corel Draw

O autor cita uma comparação feita em relação à desenhos feitos pelo CAD (computer-assisted design: desenho com a ajuda do computador) por uma arquiteta:

"quando projetamos um espaço, desenhando linhas e árvores, ele fica impregnado em nossa mente. Passamos a conhecê-lo de uma maneira que não é possível com o computador. (...) Ficamos conhecendo um terreno traçando-o e voltando a traçá-lo várias vezes, e não deixando que o computador o 'corrija' para nós".[1]

Em relação ao uso do desenho como parte do processo de criação e concretização de projetos o arquiteto Renzo Piano explica da seguinte maneira seu método de trabalho:

"Começamos fazendo esboços, depois traçamos um desenho e em seguida fazemos um modelo, para então chegar à realidade — vamos ao espaço em questão —, voltando mais uma vez ao desenho. Estabelecemos uma espécie de circularidade entre o desenho e a concretização e de volta novamente ao desenho "[2] Sobre a repetição e a prática, observa Piano: "É perfeitamente característico da abordagem do artífice. Ao mesmo tempo pensar e fazer. Desenhamos e fazemos. O ato de desenhar (...) é revisitado. Fazer, refazer e fazer mais uma vez."

Em relação ao superdeterminismo existente em alguns projetos vemos:

[...]Finalmente, a exatidão do CAD traz à baila um problem

a há muito inerente ao desenho de plantas, o do superdeterminismo. Os diferentes projetistas envolvidos na construção do Peachtree Center justificadamente ressaltam com orgulho seus prédios de uso múltiplo, mas essas misturas de funções foram calculadas nos mínimos detalhes; os cálculos levam a uma dedução falsa a respeito do bom funcionamento do objeto concluído. Os projetos superdeterminados deixam de lado aquela irregularidade de texturas que permite, nos prédios, o crescimento e a vibração de pequenos negócios e, portanto, de comunidades. Essa textura resulta de estruturas indeterminadas que permitem que as utilizações sejam abortadas, desviadas ou desdobradas. Fica faltando, assim, a vida informal e tão fácil e sociável

das ruas dos bairros antigos de Atlanta. Uma abrangência positiva do que é Incompleto está necessariamente ausente da planta; as formas são decididas antes do seu uso. Se não chega propriamente a causar o problema, o programa CAD o agrava: os algoritmos fixam quase instantaneamente uma imagem totalizada.

Por isto é que Renzo Piano, projetista de objetos muito complicados, está sempre retornando de forma circular à prática de desenhá-los à mão. As formas abusivas de utilização do CAD bem demonstram que, quando a cabeça e a mão estão separadas, é a cabeça que sofre.

Citamos ainda um trecho sobre padrões conflitantes, pág. 57-65.

“Que queremos dizer quando nos referimos a um trabalho de boa qualidade? Uma resposta diz respeito à maneira como algo deve ser feito, outra, a fazer com que funcione. É a diferença entre correção e funcionalidade. Idealmente, não deveria haver conflito; no mundo real, existe. Muitas vezes adotamos um padrão de correção que raramente é alcançado, se é que chega a sê-lo alguma vez. De forma alternativa, poderíamos trabalhar em função do padrão que é possível, do que é suficientemente bom — mas também aqui podemos acabar na frustração. Dificilmente se pode satisfazer o desejo de realizar um bom trabalho obedecendo à lei do menor esforço. “

Na leitura dessa frase:

“Mais uma vez, a questão é concluir o trabalho para que a peça possa ser usada. Para o absolutista que há em todo artífice, cada imperfeição é um fracasso; para o profissional, a obsessão com a perfeição pode ser a receita do fracasso.”

Deparamos com a diferença de nossas interpretações em relação ao texto, se para mim a obsessão com a perfeição levaria a uma perda material por parte do profissional para a Katia Lopes se tratava de um excesso de detalhes que poderia por a perder o significado da obra. Daí percebemos que mesmo um texto objetivo como o de Richard Sennett pode ser uma rica fonte de discussão e interpretações variadas.

A habilidade é uma prática decorrente de treinamento; a tecnologia moderna está sendo mal empregada quando priva seus usuários precisamente desse treinamento concreto e repetitivo da mão na massa. Quando a cabeça é separada da mão, a consequência é uma deterioração mental — resultado particularmente evidente quando uma tecnologia como o CAD é utilizada para apagar o aprendizado que ocorre no desenho à mão.

[...] temos o problema causado pelas medidas conflitantes de qualidade, uma baseada na correção, a outra, na experiência prática. Elas entram em conflito institucionalmente, como na assistência de saúde, quando o desejo dos reformistas de pôr as coisas para funcionar direito de acordo com um padrão absoluto de qualidade não pode ser conciliado com padrões de qualidade baseados em práticas incorporadas. O filósofo identifica nesse conflito os reclamos divergentes do conhecimento tácito e do explícito; o artífice no trabalho é puxado em direções opostas.

Na realidade o livro é uma motivação para as discussões que ele suscita. É enriquecedor o debate sobre o “fazer” e sobre “como fazer”. O mais importante e estarmos abertos para questionar e perceber outras nuances sobre o processo de criação e da produção artística e isso só poderá nos enriquecer.

Rose Valverde

[1] Sherry Turkle, Life on Screen: Identity in the Age of the Internet (Nova York: Simon and Schuster, 1995), 64, 281n20.

[2] Citado em Edward Robbins, Why Architects Draw (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1994), 126.

Um breve resumo do prólogo (parte) do livro “O Artífice” – Apenas um exercício

2011-02-10T17:05:00.013-02:00

Com este comentário quero apenas mostrar o que penso deste texto como um todo apesar de não ter comentado sobre a segunda e terceira parte do prologo.Acho que o Autor comenta sobre Arendt para discordar que existe o Animal laborem e o Homo faber. Para ele os dois podem estar num só e isto é possível se aprendemos fazendo.

Maurílio Souza

Prólogo: O homem, criador de si mesmo

A caixa de Pandora

Hannah Arendt e Robert Oppenheimer

"Logo depois da crise dos mísseis em Cuba, aqueles dias de 1962 em que o mundo chegou à beira da guerra atómica, encontrei na rua com minha professora Hannah Arendt. Ela estava abalada com os acontecimentos, como todo mundo, mas também via confirmadas suas convicções mais profundas. Em A condição humana ela sustentava que qualquer produtor de coisas materiais, não é senhor em sua própria casa; a política é que deve tomar a frente. Chegara a essa conclusão na época (1945) em que as primeiras bombas atômicas foram criadas".

Na opinião de Arendt as pessoas que fazem coisas geralmente não sabem o que estão fazendo.

Aqui entra a figura da Caixa de Pandora: A cultura baseada em coisas produzidas pelo homem expõe constantemente ao risco de infligir danos a si mesmo.

No diário de Robert Oppenheimer, Diretor do projeto Los Alamos ele se tranquilizava afirmando: "Quando vemos alguma coisa tecnicamente agradável, vamos em frente e fazemos, e só pensamos no que fazer com ela depois de ter sucesso do ponto de vista técnico. Assim foi com a bomba atômica."

Oppenheimer afirmava que tratar a tecnologia como inimiga servirá apenas para deixar a humanidade ainda mais indefesa. Entretanto, tomado de preocupação com a bomba nuclear e seu filhote termonuclear, ele não podia, nesse foro político, oferecer aos ouvintes sugestões práticas de como enfrentar o problema. Se os especialistas não sabem o que fazer com o que criam, que dizer do público?

No entanto Arendt confiava firmemente que o público seria capaz de entender as condições materiais em que vive e que a ação política fortaleceria a determinação da humanidade de assumir o controle das coisas, ferramentas e máquinas no seu espaço.

"A condição humana, publicado em 1958, afirma a importância de os seres humanos se comunicarem de forma aberta e franca. Escreve Arendt: "A fala e a ação (...) são os modos como os seres humanos se mostram uns aos outros, não, na verdade, como objetos físicos, mas qua homens... Uma vida sem fala e sem ação é literalmente morta para o mundo”.

O fato essencial da vida é que nada perdura — embora na política precisemos que algo nos oriente, elevando-nos acima das confusões do momento.

Observação: Buscando o significado de “qua” Encontrei um texto sobre Arendt da Profa Mariângela Nascimento que, se não me engano, é professora da UFJF.

Aluno de Arendt há quase meio século, eu achava sua filosofia essencialmente estimulante, mas já então ela não me parecia exatamente adequada no trato das coisas materiais e das práticas concretas contidas na caixa de Pandora. A dificuldade de Arendt de lidar com Pandora repousa na distinção por ela estabelecida entre Animal laborem e Homo faber.

Para Arendt O Homo faber é o juiz do labor e da prática materiais, não um colega do Animal laborens, mas seu superior. Desse modo, na visão dela, nós, seres humanos, vivemos em duas dimensões. Numa delas, fazemos coisas; nesta condição, somos amorais, entregues a uma tarefa.

Também somos habitados por uma outra forma de vida, mais elevada, na qual deixamos de produzir e começamos a discutir e julgar juntos. Enquanto o Animal laborens está fixado na pergunta "Como?", o Homo faber pergunta "Por quê?". Esta divisão parece-me falsa porque menospreza o homem prático que trabalha. Para Arendt, a mente se ativa uma vez realizado o trabalho. Uma outra visão, mais equilibrada, é a de que o pensamento e o sentimento estão contidos no processo do fazer.

Deixar que o público "resolva o problema" depois de realizado o trabalho equivale a defrontar as pessoas com fatos em geral irreversíveis no campo concreto. O envolvimento deve ter início antes, requerendo uma compreensão melhor e mais plena do processo através do qual as pessoas produzem coisas, um envolvimento mais materialista que o encontrado em pensadores como Arendt. Para enfrentar Pandora, é necessário um materialismo cultural mais vigoroso.

A palavra materialismo deve aqui suscitar cautela; ela foi desvirtuada, conotada na história política recente pelo marxismo e na vida cotidiana pela fantasia e a ganância consumistas.

Quanto ao termo "cultura", apesar de centenas de significados modernos precisamos virar a página. E podemos fazê-lo simplesmente perguntando — embora as respostas nada tenham de simples — o que o processo de feitura de coisas concretas revela a nosso respeito ?

Uma observação: Aqui me parece ser um ponto importante do prólogo. Responder esta pergunta não é fácil! A resposta é parte do livro... acho. Pode ser interessante ler o que o tradutor do “O Artífice” escreveu.

"Para aprender com as coisas, precisamos saber apreciar as qualidades de uma vestimenta ou a maneira certa de escaldar um peixe; uma boa roupa e um alimento bem preparado nos permitem imaginar categorias mais amplas de "bom". Amigo dos sentidos, o materialista cultural quer saber onde o prazer pode ser encontrado e como se organiza. Curioso das coisas em si mesmas, ele ou ela quer entender como são capazes de gerar valores religiosos, sociais ou políticos. O Animal laborem pode afinal servir de guia para o Homo faber.

Chegando por minha vez à velhice, voltei mentalmente àquela rua do Upper West Side. Quero sustentar perante Arendt a argumentação de que não fui capaz na juventude: as pessoas podem aprender sobre si mesmas através das coisas que fazem, a cultura material é importante. Envelhecendo, minha mestra tornou-se mais esperançosa de que o tirocínio do Homo faber pudesse salvar a humanidade de si mesma. No meu outono, tornei-me mais esperançoso quanto ao animal humano no trabalho. O conteúdo da caixa de Pandora pode efetivamente tornar-se muito menos assustador; podemos alcançar uma vida material mais humana, se pelo menos entendermos como são feitas as coisas".

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O romance da flauta

Em busca de um mundo perdido: Métodos de flauta do Barroco ao século XX (Laura Rónai,Topbooks, 2008, 314 pp.) pode parecer algo distante, pelo título e pelo tema. Mas sua leitura, além de propiciar o encontro com uma erudição substantiva, nos conduz pelas inevitáveis tecnicalidades com saborosa leveza e um senso fascinante da contextualização histórica.

Por feliz coincidência, mergulhei no livro num momento em que trabalhava na tradução de outro — O artesão, do sociólogo americano Richard Sennett — sobre o papel da cultura material e dos vínculos entre a mão e a cabeça no conhecimento que temos do mundo e em nossa relação com ele.

Se tivesse de resumir a investigação de Sennett, eu diria que ele tende a mostrar o que a cultura ocidental pode perder com a separação entre abstração e materialidade, teoria e prática, expressão e técnica, arte e artesanato. O entendimento de que não existe uma superioridade da cabeça sobre a mão, mas uma relação de recíproca nutrição, é uma pista a ser retomada — sustenta — pela sociedade moderna: “Precisamos (…) virar a página. E podemos fazê-lo simplesmente perguntando (…) o que o processo de feitura de coisas concretas revela a nosso respeito.”

Professora da UNIRIO, conhecida Brasil afora por seus concertos e discos, Laura se especializou na flauta barroca e é um expoente internacional do movimento de revivescência dos estilos de épocas anteriores.

Entre os instrumentos de sopro da tradição ocidental, a flauta é o que mais depende de elementos imponderáveis no processo de produção da sonoridade: não conta com uma embocadura já preparada, ao contrário do oboé, da clarineta e do fagote, com suas palhetas, nem estabelece contato direto da boca com os orifícios por onde a coluna de ar adquire forma e direção, como no caso da trompa ou do trompete.

Essa dificuldade física é o ponto de partida de um complexo emaranhado de fatores em que o controle do ar soprado — e, portanto, o resultado musical — depende do tamanho e da forma dos lábios e da cavidade bucal; do estado de relaxamento ou tensão da garganta e das bochechas; dos golpes de língua e do ângulo de incidência da coluna de ar sobre o bisel (a “chanfradura feita na espessura do orifício do bocal”, pela qual o ar, resvalando, produz o som do instrumento); e até da postura do corpo e da cabeça ou da direção do olhar!

Como parece mais complicado (superficialmente, claro) que o ato de um pianista que simplesmente ataca as teclas com seus dez dedos e o peso dos braços, dos ombros e do tronco!

A dificuldade é ainda maior no caso da flauta barroca, que não dispõe de certos recursos facilitadores da moderna, como o sistema de chaves introduzido no fim do século XVIII para maior agilidade digital e produção de semitons cromáticos.

Se antes o instrumento se adaptava ao intérprete, é agora o contrário que deve acontecer. Explica Laura: “Se nos métodos antigos o ouvido é a medida de todas as coisas — caso o som obtido seja bom, todas as regras podem ser esquecidas –, nos métodos mais modernos prevalece a mecânica dos gestos — ou seja, se todas as regras forem seguidas, não há como não se chegar a um bom resultado.”

Toda essa grande (e gradual) virada é um dos pontos nevrálgicos do romance da flauta relatado por Laura Rónai. A paixão com que os teóricos desse período de transição desciam a detalhes e terçavam armas em torno de questões infinitesimais da técnica, da fatura do instrumento e da arte da interpretação dá conta do fim de uma era e da abertura de novos mundos. As mudanças na vida das sociedades, na cabeça das pessoas e na cultura musical se entrelaçam com harmônica artesania nas páginas de Em busca de um mundo perdido.

O que ficava para trás era um mundo de maior delicadeza e finura da prática e da escuta.

Richard Sennett

Uma Breve Biografia

Richard Sennett nasceu em Chicago em 1943. Ele cresceu no Projeto de Habitação Cabrini Green, um dos primeiros racialmente misto projetos públicos de habitação nos Estados Unidos. Aos seis anos de idade começou a estudar piano e violoncelo, eventualmente,trabalhar com Frank Miller, da Sinfônica de Chicago e Adão Noel do Quarteto Julliard. Sr. Sennett foi um dos alunos do último do maestro Pierre Monteux. Em 1963, uma lesão na mão colocar um fim repentino de sua carreira musical, para melhor ou pior que ele, em seguida,embarcou em estudo acadêmico.

Sr. Sennett formado na Universidade de Chicago e da Universidade de Harvard, tendo recebido seu Ph.D. em 1969. Ele então se mudou para New York, onde, na década de 1970 fundou, com Susan Sontag e Brodsky, Joseph, The New York Instituto de Ciências Humanas naUniversidade de Nova York. Na década de 1980 atuou como consultor da Unesco e presidente do Conselho Americano sobre Trabalho, ele também ensinou, ocasionalmente, em Harvard. Em meados de 1990 o Sr. Sennett começou a dividir seu tempo entre New York University e da London School of Economics. Além dessas casas acadêmica, ele mantém ligações informais ao MIT e do Trinity College, CambridgeUniversity. Mr.Sennett é casado com a socióloga Saskia Sassen. Ele continua a tocar música de câmara para o prazer, e é um cozinheiro apaixonado.

Considerações sobre o livro O Artífice de Richard Sennett – parte 1 - Prólogo

2011-02-08T10:38:00.009-02:00

Na segunda reunião do ano da Confraria de Arte (07/02) começamos um debate caloroso sobre o fazer, baseado no livro O artífice de Richard Sennett.

Em determinado momento eu falava sobre o ensino de desenho e como eu desenvolvo o meu processo de ensino trabalhando em cima da estruturação do desenho e da percepção da forma, proporção e etc. Ai o Leonardo Paiva questionou sobre o fato de eu estar preparando copistas. A Valeria veiga interveio afirmando que os alunos que atendemos na rede pública antes de aprender a criar precisam ser trabalhados em sua auto-estima para depois seguirem mais confiantes buscando seu caminho criativo.

Acho que a resistencia do Leo em relação ao ensino da técnica, ou no como desenhar, está no fato de que após o ensino de Artes no Brasil ter passado por uma fase essencialmente tecnicista, principalmente a partir da década de 60 o que fez vários professores defender a idéia de que deveríamos deixar o aluno criar , solto, sem amarras. Acredito que podemos escolher um caminho do meio, ou ainda que precisamos de um certo direcionamento para adquirirmos mais confiança e segurança e conseguirmos ir além.

Quando começo a trabalhar com alunos de várias faixas etárias e que nunca fizeram um curso de desenho a primeira coisa que faço é avaliar seu traço, depois tentar perceber sua percepção do mundo, a sua atenção em relação ao que ve. Atualmente as pessoas não percebem bem o que ve, ou não param para pensar no que ve. Um dos primeiros argumentos que defendo para um maior aprofundamento no conhecimento da estrutura da forma e na valorização do desenho é justamente pelo fato de que não podemos fazer algo que nunca vimos, podemos fazer manchas, pintar aleatoriamente, mas será que isso satisfaz nosso desejo de criar se não tivermos um domínio da estrutura da forma ou uma visão espacial mais amadurecida?

Desenho feito de memória usando a tablet e o programa Corel Painter. Rose Valverde

Costumo perguntar: Você saberia desenhar um elefante? Ou um rinoceronte? Se você nunca viu um você vai inventar, mas, talvez se pareça mais com um cachorro ou um cavalo que é algo que o aluno já conhece.

Mas, se voce conhece um pouco da estrutura do animal quadrupede e eu fizer uma descrição mais detalhada de como é esse animal poderia até se aproximar do que é real. Enfim até quando criamos sem armazenar e até quando armazenamos para criar. Encaro nosso cerebro como um computador, que vai armazenando imagens e experiências e depois brinca com o que assimilou e acaba transformando e inventando coisas que não existiam antes.

Durante nossa conversa, em dado momento, o Leo questionou: Mais o aluno tem que copiar? Eu respondo por mim mesma, desenho desde criança, ora copiando, ora criando ou experimentando e percebo o quanto isso facilitou meu aprendizado em várias áreas e sei que a percepção espacial muito me ajuda a apreender conteúdos variados, mas, também me possibilita imaginar e criar até o que eu não vejo.

[...] As pessoas podem aprender sobre si mesmas através das coisas que fazem, a cultura material é importante [...] Podemos alcançar uma vida material mais humana, se pelo menos entendermos como são feitas as coisas.[...][1]

Imagina o computador, se não tivesse no seu software uma série de equações e milhares de variáveis, conseguiríamos hoje fazer um desenho utilizando a caneta digitalizadora? Como um processo matemático pode gerar um traço? É o que fazemos ao desenhar numa tablet. O que aparece no computador então é o nosso traço ou a conversão matemática de nosso traço? Seria um desenho menos criativo por isso? Os jovens de hoje não poderiam mergulhar em video games hiperrealistas se alguem não tivesse antes debruçado sobre uma prancheta ou mesa digitalizadora criando cenários, ações e etc. que só foram possíveis de ser concretizados a partir do desenvolvimento da técnologia digital. Mesmo se ele usa aparelhos em todo o corpo de um modelo com sensores, para captar os movimentos e depois renderizar como uma imagem virtual, ele vai necessitar de uma boa dose de experiência, técnicas de desenho e noções de perspectiva para que consiga passar uma impressão de realidade virtual.

Há pouco tempo pesquisando na internet, achei uma apostila para download, sobre um Curso Técnico de Formação para Funcionários da Educação. Fiquei curiosa e o material possuia um passeio sobre a história do desenvolvimento do homem através das Artes culminando na era digital e iniciando então o aprendizado prático em alguns softwares de fácil execução. Cito um trecho que faz um link entre a matemática, técnica e arte.

A filosofia especulava a respeito da origem do homem e da natureza do mundo físico, procurando o princípio de todas as coisas. Para o filósofo Pitágoras, o número era o princípio de todas as coisas (arché), de onde derivava a harmonia da natureza, feita à imagem da harmonia do número. Essas preocupações levaram os filósofos gregos à construção teórica de onde nasce a matemática.

Foram eles os primeiros a separarem a geometria de preocupações

puramente práticas, usadas para medição da terra.Tornaram a geometria uma ciência racional, que nunca mais deixou de ser desenvolvida, chegando a ser a base do surgimento da informática.

Na Grécia, o sentido geral do termo “técnica” coincide com o sentido geral do termo “arte”, compreendendo um conjunto de regras aptas a conduzir eficazmente uma atividade qualquer. Entretanto, a prática artística não tinha o mesmo valor que o pensamento filosófico, pois era ela considerada uma atividade menor, artesanal. Isso se deve à organização social que estabelecia que os piores trabalhos, que exigiam esforço físico, fossem feitos pelos escravos. Apesar disso, os gregos contribuíram com grandes artistas e pensadores que estabeleceram a base da cultura ocidental.

Surgem conceitos que estabelecem diferenças fundamentais para a compreensão do ser humano como um todo, como por exemplo, o de que todo ser é constituído de matéria e forma. Numa escultura, a matéria é o mármore e a forma é a idéia que o escultor realiza na escultura.[2]

Voltando ao aspecto do fazer, percebemos no livro de Sennett, como para ele o fazer esta relacionado a experimentação, em colocar a mão na massa, como dizem. Uma tese polemica defendida nesse livro é de que “até as habilidades abstratas tem início como práticas coporais, depois, que o entendimento técnico se desenvolve através da força da imaginação”.[3]

Acho que vai ser interessante esse estudo e como já estou lendo o capítulo 1 – Artífices, que fala sobre O artífice inquieto, A oficina, Máquinas e Consciência material, creio que ainda teremos muito a discutir...

E outros comentários também à publicar caso queiram participar dessa estimulante viagem...

Referências Bilbiográficas:

Sennett, Richard. O Artífice, Editora Record, 2009, 360 p.

Venturelli, Suzete. Informática aplicada às artes. / Suzete Venturelli, LúcioTeles. Brasília : Universidade de Brasília, 2007

[1] Sennett, Richard. O Artífice, Editora Record, 2009,18.

[2] Venturelli, Suzete. Informática aplicada às artes. / Suzete Venturelli, LúcioTeles. 26.

[3] Sennett, Richard. O Artífice, Editora Record, 2009, 20.

Ano Novo

2011-01-08T22:19:00.001-02:00

Paz, Sucesso, Prosperidade e muita Arte...

Presentear com Arte

2010-11-27T18:47:00.002-02:00

A Prof.a Marcia Marques está realizando a Feirinha de Natal dos alunos da Oficina de Pintura da Casa da Carminha.

Local:

Casa de Cultura - UFJF

Av Rio Branco, 3372 ou Severino Meirelles, 260 (acesso pelo estacionamnto)

de 29 de novembro a 03 de dezembro
de 15:00h às 18:00h